|  | | (1) 웨민쥔의 95년작 ‘처형(유화, 150 x 300 cm)’. 12일 영국 런던의 소더비 경매에서 590만달 (약 54억원)에 낙찰. | |
‘21세기 중국문화지도’는 영화·문학·음악·패션·출판·공연 등 다양한 문화 장르를 통해 중국 문화계의 최신 트렌드를 짚어보고 오늘날 중국 문화계를 이끌고 있는 주요 인사들을 소개하는 기획시리즈입니다. 첫 주제는 현대미술입니다. 중국 현대미술에 쏠리는 국제적인 관심과 국내 시장의 뜨거운 성장세를 최근 주목받고 있는 작가들을 중심으로 풀어봅니다.
|  | | (2)장샤오강의 92년작 ‘새 세기의 장, 중국의 탄생’(혼합재료, 149.3x119.5 cm). 9월 20일 뉴욕 소더비에서 310만달러(약 28억원)에 낙찰. (3) 팡리쥔의 98년작 ‘무제’(유화, 250 x 360 cm). 9월 20일 뉴욕 소더비에서 170만달러(약 16억원)에 낙찰. (4)왕광이의 98년작 ‘Mao AO’(유화,176.5 x 356.2 cm). 13일 런던 필립스 경매에서 416만달러(약 38억원)에 낙찰. | |
#1. “중국의 제2차 문화혁명이 뉴욕 미술계에서 폭발하다”. 영자신문 인터내셔널 헤럴드 트리뷴(IHT) 10월 12일자에 실린 기사 제목이다. 신문은 “뉴욕 구겐하임 미술관이 차이궈창(50)의 회고전을 내년 2월 22일~3월 28일 연다”면서 “중국 출신 작가가 구겐하임에서 하는 최초의 회고전”이라고 설명했다. 구겐하임은 지난해 미국 현대미술관으로는 최초로 아시아 현대미술 수집을 전담하는 부서를 창설했다.
#2. “중국 현대미술 시장은 가라앉을 기미가 보이지 않으며 판매 총액과 가격은 점점 더 높아지고 컬렉터는 계속 늘고 있다.”
국제 미술시장 평가 사이트인 아트프라이스(web.artprice.com)는 지난 6월 보고서에서 이같이 분석했다. 사이트는 또 지난 연말 분석에서 중국 현대미술 작가(1945년 이후 태생)들의 작품 경매가는 2004년 1월 이래 3년 만에 440%나 상승했다고 밝혔다. 같은 기간 세계 예술품 경매시장의 전체 성장률이 44.6%였다. 아트프라이스가 선정한 ‘2006년 가장 많이 팔린 100대 작가’ 명단에 중국 작가는 10명이 포함됐다. 장샤오강의 경우 경매 총액 2390만 달러(약 219억원)로 38위를 차지했다.
중국 현대미술이 세계의 주목을 받기 시작한 것은 1989년 6월 천안문 사태 이후부터다. 황용핑·왕두 등 당시 중국 공산당에 저항했던 작가들이 외국으로 망명해 활동하면서 해외에 알려지기 시작했다. 천안문 사태를 전후해 외국으로 나간 해외파와 국내에 남아서 사회·정치적 메시지를 담은 작업을 계속한 작가를 합쳐서 ‘차이나 아방가르드’ 작가라고 부른다.
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99년 베니스 비엔날레에 중국 작가 21명이 대거 초청되면서 중국 현대미술은 본격적으로 주목 받기에 이른다. 여기에 뭔가 새로운 수집 대상을 찾고 있던 유럽과 미국의 미술계, 2000년대 들어 중국 경제가 급성장하면서 함께 재력이 커진 화교들의 힘이 결합돼 국제 미술품 시장에 중국 붐을 일으킨 것으로 평가된다.
세계적인 경매회사 소더비와 크리스티가 홍콩에서 중국 현대미술 경매를 시작한 것이 2004년 10월이다. 이후 이들 경매회사의 중국 작품 판매액은 폭발적으로 늘었다.
<그래픽 참조>
지난달 20일 뉴욕의 아시아 현대미술 경매는 총액 3844만 달러(약 353억원)로 이 부문 최고 기록을 세웠지만 불과 17일 만에 1위 자리를 내줬다. 지난 7일 홍콩의 중국 현대미술경매에서 4250만 달러(약 390억원)가 낙찰된 것이다. 작가들의 최고가 기록도 잇따라 경신되고 있다.
<사진참조>
세계적인 거물 컬렉터들도 속속 합류하고 있다. 영국의 찰스 사치경은 지난 4월 가디언지와의 인터뷰에서 “지난 몇 년간 중국 현대미술을 계속 주시한 결과 그중 몇 퍼센트는 세계 수준에 이르렀다는 사실을 확인했다”고 말했다. 데미언 허스트를 세계적인 작가로 키워낸 그는 지난해 10월 런던 경매에서 장샤오강의 ‘혈연’ 시리즈를 150만 달러(약 14억)에 구입해 주목을 받았다. 그는 내년 초 런던에 ‘사치 갤러리 2008’을 개관하면서 ‘새로운 중국 미술’이란 기획전을 열어 장을 비롯한 21명의 작품을 전시할 예정이다.
차이나 아방가르드의 해외파는 거대한 미사일 설치 작업을 한 조각가 왕두, 화약을 이용해 그림을 그리고 이를 태우는 작업을 하는 차이궈창이 특히 유명하다. 국내파들은 자신들의 정치적 무력감을 냉소와 허무, 정치적 풍자라는 코드로 녹여냈다. 미술평론가 리시엔팅이 ‘냉소적 사실주의(cynical realism)’와 ‘정치적 팝(political pop)’이란 이름을 붙인 연유다. 장샤오강, 왕광이, 웨민쥔, 팡리쥔을 보통 아방가르드 4대 작가로 꼽는다. 경매시장에서도 이들 작가의 판매량이 가장 많기 때문이다.
이달 예술전문지 아트리뷰 매거진(www.artreview.com)이 세계 미술계의 영향력 있는 인사 100명을 선정한 ‘power 100’ 명단에 중국작가 두 명이 포함됐다. 건축가이자 작가인 아이 웨이웨이(68위)와 화가 장샤오강(86위)이다.
이처럼 세계 미술시장에서 중국 현대미술 작품이 ‘블루칩’으로 대접받고 있는 사실에 대해 베이징 중앙미술학원의 판공카이 원장은 “서구 미술기법에 중국의 문화와 일상이 잘 결합된 중국 현대미술이 세계 미술계에 어필하고 있다”고 평가했다.
조현욱 기자 |
제2 문화혁명` 일으키다 [중앙일보]
중국 현대미술의 힘이 무섭다. 세계적인 경매회사 소더비의 중국 현대미술 작품 총판매액은 2004년 29억원에서 2007년(10월 현재) 1228억원으로 수직 상승했다. 영화.문학.패션 등 다른 문화 장르에서도 꿈틀대는 힘이 느껴진다. 뉴욕의 중국 현대미술 전문 딜러인 마이클 괴디스는 12일 인터내셔널 헤럴드 트리뷴지와의 인터뷰에서 "지금 중국에서 일어나는 일은 유럽에서 20세기 초에 일어났던 일과 유사하다"면서 "당시의 미술가.건축가.음악가들은 새로운 현실을 표현할 새로운 언어를 찾으려고 했다" 고 말했다. 그는 "우리는 중국에서 제2의 문화혁명을 목격하고 있다. 이번 것은 진짜 문화혁명이다"고 강조했다.
특히 2008년 8월 8일 개막하는 베이징 올림픽은 문화 올림픽을 천명하고 있다. 본지는 한.중 수교 15주년을 맞아 중국의 문화예술계 전반을 조망하는 '21세기 중국 문화지도' 시리즈를 매주 금요일자에 싣는다.
조현욱 기자
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“권력·유행으로부터 독립이 숙제” [중앙일보] 국내파 4인방 중 막내 팡리쥔 팡리쥔(方力鈞·44·사진)은 중국 아방가르드 국내파 중 해외에서 가장 잘 팔리는, 이른바 ‘4인방’ 중 하나다. 그의 그림에는 민머리에 허전한 표정의 사람들이 하늘이나 물속을 정처없이 떠다닌다 . 베이징 외곽 송장 미술촌의 작업실에서 만난 그는 박박깎은 머리에 수수한 민소매 차림으로 기자에게 차를 권했다. 그와의 인터뷰는 문화대혁명과 천안문 사태를 몸으로 겪은 세대의 소리없는 저항에 대한 이야기였다.
Q. 하필 민머리의 인물을 그리는 이유는.
“민머리는 개성을 완전히 제거할 수 있다는 장점이 있다. 그러면 인물 전체의 인상이나 개념을 더욱 강렬하게 할 수 있다.”
Q. 1989년 천안문 사태는 당신에게 어떤 영향을 미쳤나.
“나의 예술적 아이디어에 결정적 영향을 미쳤다. 나는 당시 중앙미술학원 재학생으로 시위에 참가하고 있었다. 주위에서 총을 맞고 쓰러지는 학생들을 직접 목격했다. 그때 나의 어린 시절과 연관된 무언가가 일어났다고 느꼈다. 그후 나는 뭔가 인간적인 것을 그리고 싶었다. ‘나는 당신들이 한 짓에 동의하지 않는다’는 것을 보여줄 뭔가를 하고 싶었다. 그때의 생각은 지금껏 나를 떠나지 않는다.”
Q. 어린 시절의 경험이란 문화대혁명을 말하는가?
“그렇다. 나는 63년 허베이성 한단에서 태어났다. 네 살때 문화대혁명(66~75년)의 여파가 우리집에도 미쳤다. 할아버지가 ‘지주’로 지목받아서 끌려갔다. 지역 철도청 최고부서에서 근무하던 아버지는 운전기사가 됐다. 나는 동네 아이들에게 ‘지주 집안’이라며 놀림과 구박을 당했다. 그래서 아버지가 그림도구를 사주었다. 밖에 나가서 놀지 말고 안전한 집안에 머물라는 취지였다.”
Q. 당신의 작품은 93년부터 팔리기 시작한 것으로 안다. 베니스 비엔날레를 비롯해 프랑스,독일에서 초청이 이어졌다. 그 이전에는 어땠나.
“그 이전에는 거의 한 점도 팔지 못했다. 대학 졸업뒤 베이징 외곽의 원명원 화가촌에 들어갔지만 먹고 살기가 막막해 막일을 해야했다. ‘20위안(약 2400원)만 있으면 즉석국수를 한 상자 살 수 있을텐데, 그러면 굶어죽지 않고 그림을 그릴 수 있을텐데’. 그것이 당시 나의 가장 큰 소망이었다(현재 그는 베이징 시내 레스토랑 4곳, 허베이성에 작은 호텔 한 곳, 아우디 자동차를 소유하고 있는 것으로 알려졌다. 취미는 골동품과 서예 작품 수집이다).”
Q. 당신의 그림은 정부에 의해 감시·통제받는 개인의 마음 속에서 일어나는 저항감을 표현한 것이라고 평론가들은 말한다. 하지만 작가의 의도가 쉽게 읽히는 작품은 아니다.
“나는 의도가 명백하게 드러나지 않도록 기술적으로 작업한다. 그래야 정부로부터 압력을 받지 않는다. 이런 태도는 내 어린 시절의 경험과 연관이 있는 것 같다.”
Q. 좋아하는 작가는.
“보티첼리, 고야, 카스파 프리드리히, 백남준, 안젤름 키퍼 등이다.”
Q. 당신에게 필생의 과제는 무엇인가.
＂예술가의 독립성을 지키는 것이 필생의 과제라고 생각한다. 권력·제도·유행으로부터 독립하는 것이다.”
베이징 글=조현욱 기자, 사진=조문규 기자
◆63년 허베이(河北)성 출생. 89년 중앙미술학원 판화과 졸업. 국내파 그룹의 ‘막내’지만 전체를 대변하는 대표적 작가다. 올해 창사미술관과 상하이미술관에서 대규모 개인전을 개최해 역량을 재조명받고 있다. |
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장샤오강 작품’ 작년 경매 낙찰액 219억원 [중앙일보]
21세기 중국문화지도
<2003>해외 시장에서 각광 받는 중국 현대작가들은 크게 세 그룹으로 나눌 수 있다. 우선 ‘차이나 아방가르드’ 세대다. 1989년 천안문 사태의 충격으로 작품 속에 사회적·정치적 의미를 담아내기 시작한 작가들이다. 이들은 다시 둘로 나뉜다. 첫째가 천안문 사태를 즈음해 망명한 ‘해외 망명파’다. 20년 가까이 외국 생활을 한 이들은 유럽의 새로운 경향을 신속하게 반영, 국제 미술계에서 일찍부터 주목 받았다. 둘째가 ‘국내파’다. 천안문 사태에 이어 96년 원명원 사태를 겪으면서도 국내에 남아 꾸준히 작업하는 작가들을 말한다. 다소 고립된 환경에서 작업에 몰두하여 독특한 화풍을 확립했다. 이들 아방가르드의 뒤를 잇는 게 소위 ‘제3 세대’ 작가들이다. 원명원 사태 이후 국내외에서 본격적인 활동을 시작한 작가군을 말한다. 위 세대와 달리 이데올로기에서 벗어나 다양한 스펙트럼을 보이는 것이 특징이다.
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◆천안문 사태= 1989년 6월 4일 베이징의 텐안먼 광장에서 철야 연좌시위를 벌이던 학생 ·노동자 ·시민들을 정부가 계엄군을 동원해 탱크와 장갑차로 해산시키면서 발포, 많은 사상자를 낸 사건을 말한다.
◆원명원 사태= 천안문 사태이후 화가를 중심으로 한 반체제 지식인들이 베이징 서쪽 교외의 원명원 지역에 모여살았다. 96년 중국 정부가 이들을 강제해산한 것이 원명원 사태다. 인권탄압의 대표적 사례로 서구에 알려졌으며 이때부터 중국 작가들은 해외화랑과 미술관의 조명을 받기 시작한다.
베이징 글=조현욱 기자, 사진=조문규 기자 |
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